Ars Fennica: два опасных варианта

То, что в этом году награды Ars Fennica — крупнейшей в странах Балтии и Финляндии премии в области современного искусства — удостоился Марк Райдпере, уже известно. А вот о других соискателях и их работах, которые сейчас выставлены в KUMU, говорилось меньше. Общим знаменателем для всех этих работ является личностность.

Латвийская художница Катрина Нейбурга представила четыре работы.

Самая эффектная из них — «Одиночество» — была создана, когда художница жила в Париже. Большой город, знакомых нет — и человек, чтобы найти подтверждение своему существованию, начинает записывать свои траектории, встречаться с самим собой.

Каждодневно-поэтическое движение из комнаты художника со всеми ее предметами — фотографиями, принтером, дисками, занавесками — до поездки на автомобиле по анонимному, без указателей, ландшафту города. День из жизни видеохудожника.

В видео «Мишень» зрителя опять знакомят с бытом художника. На сей раз — ночного. Художница спит, однако ее сон тревожат паранойя и мысли о возможных атаках против нее, вызванных непониманием, которое может быть сопряжено с любым, в том числе и с художественным, выражением.

Нейбурга запечатлевает рижских женщин, работающих таксистками, слушает их истории. Во второй части видео она сама выступает в роли водителя такси и опять слушает истории — те, которые рассказывают клиенты («Движение»).

Видео «Что у девочек в сумочке?» Нейбурга сняла в женском туалете, где провела социологическое исследование  дамских сумочек.

Финский художник Сеппо Ренвалл вглядывается в себя, как в человека, как в финна. «Вперед-назад» — это большое полотно, на котором умещается множество прямоугольных видеофигур, в каждой из которых мелькает кусочек личной истории — идущий купаться человек, огороженное забором здание, кадр ночного города. Своего рода меланхолия.

В работе «Цена свободы» Ренвалл в быстрой последовательности высвечивает на стене, подобно флэшу, портреты погибших во время Зимней войны. Личная память встречается с национальной памятью и людскими травмами.

Инсталляция финской художницы Марии Дункер, сложенная из трех работ («Восход-закат», «Живешь ли дважды» и «С джентльменами в поле»), создает сюрреалистическую и смутную, будто бы навеянную  детскими книгами, анимационными фильмами и таинственными чердаками, атмосферу, посреди которой  растет ветвистое дерево — как подсознание. Видимо, в этом проявляется что-то специфически финское, национальное, близкое к Земле.

Главным героем работ Марка Райдпере является его отец. Снятая в 2001 году видеолента «Отец», которая была самой первой работой Райдпере, приводит зрителя в квартиру отца, фиксирует вещи, которые там находятся, и таким путем конструирует его идентитет. В произведении «Voice over» отец рассказывает о своих страхах и недоумениях, связанных с сыном. В это же время сын, изображение которого выведено на маленький экран, синхронно переводит все это на английский язык.

Шесть важных героев «Посвящения» — это отец и мать Райдпере, произведение Эркки-Свена Тююра «Посвящение», которое мать и отец должны слушать, камера, которой Райдпере снимает их и в которую они должны смотреть, тишина, которую нужно сохранять во время съемок, и шкаф, который отражает стоящего за камерой Райдпере.

Движение от ощущения личного к коллективному отображает инсталляция «Majestoso Mystico. Стокгольм — Таллинн», занимающая целое помещение. В нем находятся два экрана, один из них показывает Старый город Стокгольма, второй — «бронзовую ночь» в Таллинне. 

Теа Мякипяэ, единственная из представленных на выставке авторов, отходит от личной темы. Ее привлекают апокалиптические видения  технологического общества. А также экологический прогресс.

«Мотокалипсис сегодня» показывает смерть в автокатастрофе, «Ноль через год» и «Мир изобилия» изображают дистопию и утопию — в одной горят покупательские корзины и неонацисты на темной улице избивают иммигранта, а во второй человек мирно сосуществует со львом, как на знакомых картинках из журнала «Сторожевая башня».

В современном искусстве доминируют два основных направления: одно — подчеркнуто личное и каждодневно-поэтичное, а второе — политизированное, воинственное и активное. Причем оба варианта опасны прежде всего возможностью чрезмерного повторения.

Ars Fennica

Выставка работ соискателей

художественной награды 2008

Открыта в KUMU до 26 апреля